Maryann Brandon: Editor di 'Star Wars: Il Risveglio della Forza'

Maryann Brandon

Titolo: Editor
Industria: Divertimento

Maryann Brandon ha esperienza di lavoro come montatrice, regista e produttrice in film, animazione e televisione. Il suo ultimo film PASSENGERS è uscito a dicembre 2016. Il suo altro lavoro come montatrice può essere visto su Lucasfilm's Star Wars: Il Risveglio della Forza , Universal Amore senza fine , di Paramount Star Trek e Star Treck nell'oscurità e i film d'animazione della DreamWorks Come addestrare il tuo drago e Kung Ku Panda 2 . Ha anche curato il montaggio di JJ Abram's Super 8 e Mission Impossible 3 e sta attualmente modificando Le menti più oscure per la 20th Century Fox.

Ha ricevuto una nomination all'Oscar, una nomination all'Eddy e ha vinto il Saturn Award, per il suo lavoro su Star Wars: Il Risveglio della Forza . Altri premi e nomination includono Star Trek , Star trek Into Darkness , e Come addestrare il tuo drago . Ha collaborato con JJ Abrams su ALIAS che ha ricevuto una nomination agli Emmy come miglior montaggio di una singola telecamera per una serie drammatica.

Oltre al montaggio, Brandon è stato regista in due episodi di ALIAS , (The Road Home & After Six), ed è stato il produttore per la quarta stagione. I suoi precedenti crediti cinematografici includono Jane Austen Book Club , Mille acri , Vecchi scontrosi , Nato per essere selvaggio , e Bingo .

Puoi parlarmi un po' di come hai scoperto che volevi fare l'editore e del percorso professionale che hai intrapreso per entrare nell'editing?

Maryann: Certo. Vediamo. Beh, ho sempre adorato i film. Andavo molto al cinema da bambino. Ho passato molti sabati in matinée con tre funzioni. Quando sono andato all'università, non ero davvero sicuro di cosa volessi fare. Sono stato coinvolto nel dipartimento di teatro e da lì mi sono occupato del cinema, come un gruppo di ragazzini. Non era davvero una specializzazione in cinematografia o qualcosa del genere dove andavo a scuola e in quel momento. Sono stato coinvolto in un gruppo che ha fatto film. Eravamo in cinque, letteralmente, a realizzare questi piccoli cortometraggi che sarebbero stati presentati alla Student Union.

Da lì, sono stato reclutato dalla NYU Graduate Film School, penso perché avevano bisogno di donne, che stavano cercando. Mi aveva consigliato un mio insegnante, un insegnante di scenografia che all'epoca lavorava per Saturday Night` Live. Ho finito per andare a scuola di cinema. Non avevo idea di cosa avrebbe significato o cosa avrebbe significato, ma alla fine, in pratica, significava solo passare i prossimi tre anni a correre per New York City con una telecamera e un gruppo di ragazzini studenti che fanno i film di tutti, compreso il mio. Sono stato gettato nel profondo perché non avevo idea di cosa ci volesse. Dovevi scrivere una sceneggiatura; dovevi spararlo; dovevi lanciare. Sono stati tre anni molto scoraggianti e istruttivi. E non è stato facile perché era New York City.

Nessuno nella mia famiglia era nel mondo del cinema. Non avevo idea di cosa si trattasse. Sapevo solo che mi piacevano i film. Alla fine ho dovuto, per laurearmi, dovevo finire il mio film di tesi e poiché non c'era nessun altro, ho finito per montarlo. Sono finito a New York, nell'edificio dove venivano montati tutti i lungometraggi mai girati a New York. Ho incontrato quella troupe perché dovevo trovare un posto dove montare questo film. Ho scambiato il lavoro in questo posto con il tempo su una macchina per l'editing. A quei tempi era solo Moviola in una stanza buia con la pellicola. Mi sono reso conto che davvero... l'editing mi è venuto molto naturale. Mi è piaciuta l'idea di metterlo insieme e avere l'ultima parola su come raccontare una storia. Ho semplicemente seguito quel percorso. Questo non vuol dire che potrei non andare in una direzione diversa, ma l'editing mi si addiceva davvero.

Quando sei seduto ora a lavorare al montaggio di film, quanto tempo impiega questo processo di solito per te, in post-produzione?

Maryann: Beh, di solito comincio nel momento in cui un film inizia a essere girato, anche se ho letto la sceneggiatura e ho parlato con il regista, e talvolta con lo scrittore, o con un produttore di stampe. Preferisco arrivare presto e per me è davvero prezioso sedersi durante la lettura e ascoltare gli attori recitare, semplicemente leggere la sceneggiatura. Quando leggo una sceneggiatura, la leggo con la mia intenzione e il mio giro su di essa, ma trovo che, se sento le parole e posso sedermi e guardarle, posso ottenere un orecchio più obiettivo per l'intera faccenda. Questo è il mio modo preferito di lavorare. E poi, dipende davvero dal regista, e da come girano, e da quanto girano, e dal tipo di film che è. Se si tratta di un grande film d'azione con schermo verde, allora ci vuole un po' di più perché devo capire quelle inquadrature. Non arrivano completi. Ma se ho tutto il filmato, non ci vuole tanto tempo. Semplicemente riordino i quotidiani, li misuro, li metto insieme, li guardo e vedo cosa ho, e poi cerco di capire qual è il modo migliore per raccontare quella storia.

Con le grandi immagini d'azione e lo schermo verde, che aspetto ha quando ti arriva? Ci sono effetti speciali approssimativi o è ancora solo uno schermo verde?

Maryann: Se si tratta di una grande sequenza d'azione, di solito hanno qualcosa chiamato previs (previsualizzazione). È un modello della scena generato al computer, come un cartone animato, ma è davvero approssimativo. Cerco di usarlo. Di solito, è solo un'immagine, non ha nemmeno dialoghi. Ovviamente, molti grandi team d'azione non hanno un'enorme quantità di dialogo. Lo uso come base e poi arriveranno molte cose in cui sarà solo un attore su uno schermo verde. Se è così, uso il dramma per guidare l'azione. Quindi immagino la storia e poi costruisco l'azione attorno ad essa. Poi, a poco a poco, riempio gli spazi vuoti. Di solito ho un editor di effetti B a cui posso rivolgermi e dire, puoi comporre questo? Puoi mettere questa persona in questo ambiente? Quindi immagino solo il periodo di tempo. Immagino quanto tempo ci vorrà tutto ciò che non vedo accadere e lo affronterò. Ci vuole un po' di tempo per capirlo.

E poi, molte volte si vede molto poco. A volte inserisco letteralmente un intertitolo e dico, Prova un razzo nello spazio, o qualcosa del genere.

Bene, parlando di spazio, lavorando su Guerre stellari , un progetto del genere presenta una sorta di ulteriore livello di complessità per un titolo che ha già un mondo preesistente, film precedenti e una trama preesistente?

Maryann: Certo. Dipende da come la vuoi guardare. Ovviamente, Guerre stellari ha un certo aspetto, cose ovvie come le salviette e come i primi due film hanno stabilito quel linguaggio. Hanno personaggi che ami e che i fan si aspettano di vedere. D'altra parte, è sempre positivo se riesci a iniettare un po' di originalità in qualcosa in modo da non raccontare la stessa storia. Sì, certo, Star Wars arriva con un'enorme quantità di pressione perché la base di fan è così grande e ci sono persone che si considerano esperte di Star Wars. Non sono uno di loro (ride).

come orlare i pantaloni a mano

Quante ricerche hai dovuto fare per cercare di alleviare un po' di quella pressione per te stesso?

Maryann: Conoscevo abbastanza bene Guerre stellari . Sono cresciuto, ovviamente, con i film. Non volevo davvero fare troppe ricerche perché volevo davvero avere una nuova interpretazione. Quindi mi sono avvicinato come mi avvicino a qualsiasi film con una sorta di... ho lasciato che i quotidiani mi dicessero i loro punti di forza e di debolezza. Poi, a un certo punto, cercherò di imporgli la mia visione. Ha senso per te? Per me, fare Guerre stellari , molto dipendeva dai nuovi giovani attori che sono stati coinvolti nel film e da cosa ci hanno portato, dal loro atteggiamento e dalla loro interpretazione del personaggio. Ovviamente, J.J. Abrams aveva la sua visione del film e ho dovuto rispondere anche a questo, così come alla base di fan, così come a ogni altra posizione creativa in un film. Se vedo un grande set o un grande pezzo d'azione, cercherò di migliorarlo perché è bello, e se si adatta alla storia, allora andrò in quella direzione.

Con J.J. e il processo di editing, quanto è coinvolto in quella fase? Oppure te lo consegna e controlla periodicamente? Com'è quella relazione durante tutto questo?

Maryann: È piuttosto pratico. Di solito inizio quando iniziano le riprese o una settimana prima dell'inizio delle riprese. Riceverò presto la sceneggiatura e parleremo della sceneggiatura e parleremo, in particolare, dei problemi che sta avendo o delle cose che vuole risolvere, o se sente che qualcosa sta correndo a lungo o non si connette. Quindi ne parleremo e poi mentre filma, ho delle scene che ho tagliato. Se ho un problema con loro, vado da lui. Cerco di inviargli scene che sono quasi impossibili, quindi se vuole ottenere filmati aggiuntivi, ha l'accessibilità. O se vuole cambiare una performance o è successo qualcosa da allora, può farlo. Parleremo di esso. andrò sul set. Specialmente con cose come i personaggi in CGI, dove sei su un palco o qualcosa del genere, di solito sono lì sul set con lui, dicendo, questo non andrà bene o questo andrà bene o forse potremmo farcela momento più grande o più corto. Quindi abbastanza vicino. È sicuramente coinvolto per tutto il tempo.

Ho notato che molto del lavoro che hai svolto è stato una specie di roba di genere fantascientifico. È solo qualcosa che è successo o è un tipo di tua area di interesse?

Maryann: Sì. Questa è una domanda interessante. Amo la fantascienza, ed è molto attraente per me. Non è l'unica cosa che mi interessa. Certo, adoro tagliare una buona commedia. La verità è che l'azione non è così difficile per me perché conosco i pezzi connettivi. Quello che mi interessa davvero di più sono le performance e i pezzi emotivi. Il pubblico è in viaggio emotivo? So che posso portarli nel viaggio d'azione perché ci siamo così abituati e le persone sono... è come un giro divertente. So come farlo, ma far ridere o piangere la gente, è fantastico. Questo è davvero ciò che mi interessa molto di più. Sai cosa intendo? Chi non lo ama?

A tal proposito, qual è la sfida più grande che hai incontrato con il montaggio, che si tratti di fantascienza, commedia o qualunque genere possa essere? Qual è la sfida più grande che hai dovuto affrontare?

Maryann: Fare in modo che il viaggio emotivo che il pubblico intraprenderà. È abbastanza interessante per loro? È abbastanza emotivo per loro? Si collega a loro? E il trucco, perché ho un'opinione, ma ovviamente non sto lavorando nel vuoto, quindi ci sono produttori, scrittori e anche un regista che ha un'opinione. Se vedo qualcosa in un certo modo o qualcosa significa qualcosa per me, lo dirò e potrebbe non significare la stessa cosa per loro o potrebbero avere un problema diverso.

È come raccogliere tutto questo e poi trovare la versione migliore che puoi fare, perché un editor alla fine, o secondo me, per me, deve... devo fare i conti con la personalità di ognuno. In un certo senso ci facciamo scaricare tutto, e poi dobbiamo anche avere un'opinione, e dobbiamo anche portare alla luce le loro opinioni. È un po' come essere un terapeuta. Stai ascoltando. So cosa stai cercando di tirarne fuori. Stai cercando di guidare tutti nella direzione che ritieni migliore, ma anche dando loro la tua visione, o convincendoli che la loro visione potrebbe essere la tua visione, o capendo perché vedono qualcosa in un certo modo che forse non hai visto vedere. E anche se lo facessi, perché la tua strada potrebbe essere migliore, ma loro comandano, quindi devi fare a modo loro... ci sono un milione di scenari. Ma la parte più difficile è arrivare a un punto in cui... non posso personalmente fare tagli e creare una scena da qualcosa a meno che non capisco da dove viene, e perché viene da lì, e perché deve essere così. Quindi mi prendo molto tempo per capire queste cose.

Bene, in un certo senso su quella nota, Hollywood è un'industria così dura e nei momenti in cui forse non ti vedi faccia a faccia con gli scrittori o il regista, come fai a sostenerti e riaffermi te stesso nei momenti di dubbio che stai avendo?

Maryann: Vado a casa e bevo molto. No (ride). In realtà non bevo. Sì, è difficile. Parte di esso sta cercando di lasciare il tuo ego fuori da esso, ma hai bisogno del tuo ego per proporre un'idea che forse non sta andando oltre. É così complicato. D'altra parte, ho il vantaggio di mostrare effettivamente ciò che intendo. Quindi posso entrare e tagliare qualcosa, e anche se un regista, un produttore o uno scrittore non vogliono vederlo, posso dire, dai un'occhiata. Quindi posso, guarda l'immagine che ti ho mostrato così puoi vedere che può funzionare, o forse non hai capito. Voglio dire, sono stato in una stanza con i produttori in cui ho dovuto spiegare un'idea più e più volte. Mezz'ora dopo, il produttore dirà: Oh, sì. Capisco quello che vuoi intendere. Sai com'è cercare di convincere qualcuno quando ha un'altra opinione. Per me, mostrare quella versione è il modo migliore per farlo. A volte è difficile perché è stancante tagliare un milione di versioni diverse.

A volte vuoi inserire una versione, ma avrai bisogno di qualcosa in più, come un'inquadratura in più o qualcosa del genere, ed è qualcosa che dovranno fare, quindi inserisci un titolo e nessuno lo capisce del tutto. Sei lì a spiegarlo, ma, ancora e ancora.

Bene, quali tre consigli daresti agli altri che stanno cercando di intraprendere una carriera nel montaggio?

Maryann: Quale consiglio? Direi che se ti piace davvero il lavoro solitario e pensoso, è molto gratificante se riesci a seguirlo e puoi concentrarti su qualcosa per molto tempo. Devi anche avere la capacità di capire, di guardare il mondo e vederlo da molti lati diversi, credo, personalmente. Altre persone potrebbero effettivamente arrivarci da un completamente ... hai una visione, anche meglio. Ma io no, penso che tu guardi le cose da molte, molte angolazioni diverse.

È un lavoro molto laborioso; per quanto ad alta intensità di lavoro pensi che sia, è di più. Anche io, fino ad oggi, entro e penso: Oh, riuscirò a superare quella scena in un'ora. E due giorni dopo, sto ancora cercando di trovare un pezzo che lo faccia funzionare. È difficile. E poi a volte, succede e tu dici, Whoa. È stato facile.

I creatori di storie che stanno iniziando a realizzare i propri film da soli, qual è il più grande consiglio di editing che potresti dare loro mentre sono appena all'inizio?

Maryann: Immagino che direi, non dire di no a niente finché non ci hai davvero pensato e vissuto con esso. Come non essere impaziente. Perché molte idee davvero buone iniziano come idee davvero cattive, ma se qualcuno … ovviamente non puoi ascoltare ogni opinione. Ma trovo che se qualcuno ha un problema o cita qualcosa, non è sempre la cosa che cita, è qualcosa in quell'area che non funziona. Ti darò davvero un buon esempio. Quando l'ho fatto Passeggeri , un film che davvero... quella sceneggiatura era... tutti amavano quella sceneggiatura, a Hollywood. Per anni ho sentito parlare di quella sceneggiatura. È un ottimo copione. Quando l'ho letto, ho pensato, questo è un ottimo copione. Poi, quando è uscito il film, è stato pesantemente criticato per – non so se l'hai visto – qualcosa che accade all'inizio del film.

Ma quando l'abbiamo vista in anteprima e l'abbiamo mostrata alla gente, nessuno avrebbe effettivamente articolato quella cosa. Continuavano a dire, oh, alla fine, non mi piace... oppure, perché non l'hanno fatto? Alla fine, mi sono reso conto che stavano tutti parlando della stessa cosa, la cosa che nessuno l'ha articolata in quel modo. Continuavano a trovare altre cose, che poiché questa cosa è successa, è stato un problema per loro. Ho davvero imparato ad ascoltare, ma a non essere troppo letterale e impaziente, e non respingere le idee, ma cercare di capire come avere un punto di vista su di esse. Non sto dicendo che tutte le idee siano buone; loro non sono. Puoi correre in molte tane di coniglio, cosa che, ancora una volta, in un lavoro ad alta intensità di lavoro, non vuoi fare. Devi avere un'opinione. Con qualcosa di creativo, a volte ci sono altri modi per vederlo. La pazienza è davvero buona, e sgombrare la politica. Perché Hollywood, come hai detto tu, è una città molto difficile. Le persone hanno un ego molto grande e guadagnano molti soldi. Vogliono sentire che più soldi guadagnano, più hanno ragione (ride).

Cattura Maryann Brandon su TCM questo ottobre come ospite su Riflettori su TCM: donne pioniere !

Salva

Salva