Che cos'è la musica temporanea nei film?

La musica temporanea è onnipresente in tutto il mondo del cinema, uno strumento utile per aiutare compositori e registi a mettersi d'accordo. Ma cos'è esattamente la musica temporanea? E perché alcuni compositori sentono che soffoca la propria voce distintiva?

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• Che cos'è la musica temporanea nei film?
• Lo svantaggio di lavorare con le tracce temporanee
• Come sviluppare la tua voce musicale come compositore
• Come evitare il plagio durante la replica di una traccia temporanea
• Vuoi saperne di più sulla composizione musicale?
• Scopri di più sulla MasterClass di Danny Elfman

Il compositore candidato all'Oscar Danny Elfman ti insegna il suo eclettico processo creativo e il suo approccio per elevare una storia con il suono.

Che cos'è la musica temporanea nei film?

Le partiture temporanee, o temporanee, sono raccolte di musica segnaposto, in genere da altre colonne sonore di film, che vengono modificate per punteggiare un primo taglio di un film. Per il compositore, una partitura temporanea può servire da guida a ciò che i realizzatori sperano di ottenere in termini di tono, tempo e intensità per la partitura finale.

Probabilmente l'esempio più famoso di questo è il regista Stanley Kubrick, che assunse il noto compositore Alex North per le musiche 2001: Odissea nello spazio . Ma durante le riprese, quando ha iniziato a assemblare le sequenze, Kubrick ha usato brani di musica classica come Così parlò Zarathustra di Richard Strauss, Il Danubio blu di Johann Strauss e l'Adagio della Gayane Ballet Suite di Aram Khachaturyan per scene particolari. Kubrick alla fine si convinse che i pezzi classici funzionassero meglio di quanto avrebbero mai potuto fare i pezzi originali di North. North non si è reso conto che la sua musica era stata tagliata a favore delle registrazioni classiche fino a quando il compositore non ha visto il film alla sua prima. In questi giorni, la musica temporanea viene generalmente utilizzata come linea guida per i compositori.

Lo svantaggio di lavorare con le tracce temporanee

La musica temporanea è pensata per essere proprio questo: temporanea. Non è quasi mai destinato a rimanere nel film completato, in particolare perché è necessario acquistare i diritti di licenza e i costi per un brano musicale specifico (che può comportare costi esorbitanti). Il pericolo è che, dopo aver visto il film innumerevoli volte con il punteggio temporaneo in atto, i registi possono sviluppare un caso di amore temporaneo e sono restii a uccidere il loro tesoro. In altre parole, un regista vuole qualcosa di così simile alla partitura temporanea che qualsiasi nuova musica scritta per il film impallidisce in confronto, e il compositore è fortemente incoraggiato a riprodurre più o meno la musica ascoltata nella partitura temporanea.

Ciò significa che il compositore è di conseguenza bloccato in un doppio vincolo: riprodurre esattamente la partitura temporanea è fuori questione a causa di problemi legali e di copyright, ma non riuscire a catturare gli aspetti della musica temporanea che piacciono ai registi può metterli fuori lavoro . Mantenere forti linee di comunicazione con un regista e fornire loro opzioni per momenti particolarmente impegnativi aumenta le probabilità che la colonna sonora di un compositore entri intatta nel film.

Ma anche i famosi e affermati compositori di Hollywood possono lottare per superare l'affetto dei registi per una traccia temporanea. Per il 1979 alieno , Jerry Goldsmith ha scritto una colonna sonora molto efficace e d'avanguardia, ma il montaggio finale del film ha mantenuto un po' di musica temporanea dalla colonna sonora di Goldsmith del 1962 a Freud , e la musica del titolo finale di Goldsmith è stata sostituita con la musica della Sinfonia n. 2 (Romantica) di Howard Hanson, un altro pezzo di musica temporanea preferito dai registi alle composizioni originali di Goldsmith.

Come sviluppare la tua voce musicale come compositore

Le opzioni di un compositore nell'affrontare la musica temporanea sono riprodurre servilmente la traccia temporanea, creando musica molto simile ma abbastanza diversa da evitare problemi di copyright, o creare musica così fresca e avvincente che il regista la riconosce come la musica perfetta per il loro film. Certo, il regista potrebbe rifiutare i suggerimenti del compositore, ma il compito è continuare a suggerire nuove idee, offrendo opzioni con passione e gentilezza.

Quando al regista piace il modo in cui funziona un pezzo di una nuova musica da film, il compositore può usarlo come leva per convincerlo che un approccio simile funzionerà in altri momenti, o che una variazione funzionerà in modo altrettanto efficace per un'altra scena in la pellicola.

Come evitare il plagio durante la replica di una traccia temporanea

Inevitabilmente, ci saranno momenti in cui il regista insiste che la colonna sonora sia simile alla traccia temporanea. In tal caso, è importante evitare di scivolare nel plagio. Omaggio e ispirazione sono elementi inscindibili del processo compositivo. Ma scrivere musica è pure simile al lavoro di un altro compositore è problematico. I compositori di film sono particolarmente vulnerabili alle accuse involontarie di plagio per una serie di motivi.

1. Attenzione ai diritti d'autore . Quando un compositore cerca ispirazione nelle colonne sonore iconiche, può ritrovarsi in un campo minato di copyright. Anche se l'ispirazione sottostante è stata alterata abbastanza da vincere una potenziale causa, non è questo il punto: l'intento è il punto, non le note esatte. Prendi, per esempio. Il semplice motivo a due note dello squalo di John Williams da mascelle . Dopo la prima di Lo squalo, vari compositori hanno usato con successo semplici ostinati di attacco nelle loro colonne sonore senza affrontare ripercussioni legali, ma solo perché non stavano usando quell'approccio per un altro film su uno squalo, o anche in una scena in cui i sono sia in acqua che in pericolo.
2. Aggiungi un tocco . È difficile realizzare una partitura completamente originale. Ma adottare vecchi approcci e aggiungere una nuova svolta è un modo per aggiungere un timbro unico a qualcosa. Il punteggio di Danny Elfman a La grande avventura di Pee-wee , ad esempio, ha avuto un enorme impatto combinando il suono pesante e ossessivo di Bernard Herrmann con un po' dell'atmosfera circense della musica del compositore italiano Nino Rota, il tutto filtrato attraverso la sensibilità unica e giocosa di Danny. La gente aveva già sentito Herrmann e Rota, ma non aveva mai sentito i loro suoni applicati a una commedia. Trascinando suoni familiari in un nuovo contesto e aggiornandoli con una svolta stilistica distintiva, un compositore può evitare il plagio e sviluppare il proprio suono unico.

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