Sia che tu stia cercando di iniziare una nuova storia, sia che tu stia lottando con il blocco dello scrittore nel mezzo di una, le idee possono sembrare difficili da trovare. Per scoprire la tua prossima idea per un romanzo o un racconto, esercita la tua forza di scrittura creativa con questo elenco di suggerimenti di scrittura creativa e spunti per storie che estrarranno le tue esperienze di vita, le tue passioni e la tua immaginazione per trarne ispirazione.
Vai alla sezione
- 1. Crea 3 elenchi
- 2. Esplora i tuoi interessi
- 3. Scrivi (o riscrivi) la tua linea di apertura
- 4. Gioca con struttura e genere
- 5. Usa il dialogo per trovare la tua storia
- 6. Usa l'impostazione per trovare la tua storia
- 7. Descrivi un oggetto
- 8. Dai corpo ai tuoi personaggi
- 9. Crea suspense
- 10. Gioca con il tempo
- Vuoi diventare uno scrittore migliore?
- Scopri di più sulla MasterClass di Margaret Atwood
Margaret Atwood insegna scrittura creativa Margaret Atwood insegna scrittura creativa
Scopri come l'autrice di The Handmaid's Tale crea una prosa vivida e attira i lettori con il suo approccio senza tempo alla narrazione.
Per saperne di più
1. Crea 3 elenchi
Uno dei modi migliori per fare brainstorming su idee di scrittura creativa è creare elenchi, quindi vedere come i diversi elementi di tali elenchi si scontrano o si combinano. Ecco tre elenchi per iniziare.
- Dieci eventi veri : non è necessario che questi eventi siano grandi o importanti: solo cose che sono successe a te o a qualcuno che conosci o articoli di cui hai letto nelle notizie.
- Dieci caratteri : Potrebbero essere personaggi con cui hai già lavorato, persone che hai visto ma con cui non hai mai parlato, membri della famiglia, insegnanti delle scuole superiori o persino personaggi storici che ti affascinano.
- Dieci conchiglie di storia : Queste sono storie semplici che possono fungere da mattoni per la tua idea. Gli esempi includono fiabe, miti e persino storie di famiglia che ti sono state tramandate. Non c'è bisogno di scriverne in dettaglio: basta elencare alcune parole che riassumono la storia.
Ora, prendi un elemento da ogni elenco (un evento, un personaggio e un guscio di storia esistente) e usali per fare brainstorming su una nuova storia. Cosa succede quando inserisci un tuo personaggio in una fiaba classica? Come affronterebbe Abraham Lincoln un evento personale che hai vissuto personalmente?
2. Esplora i tuoi interessi
Ecco un'altra idea di scrittura per creare elenchi: fai un elenco di tutti gli argomenti o le attività che sei attratto da te in questo momento. Non importa se ci hai pensato solo oggi. Scrivi liberamente su ogni argomento fino a riempire una singola pagina.
quanto pagano i lavori di consumo non durevoli?
Cosa c'è di eccitante o intrigante per te su questo argomento? È qualcosa che hai sempre desiderato o di cui hai paura? Perché? Ripeti questo esercizio di scrittura creativa per ogni materia. Quindi, rivedi il tuo scrittura libera e cerca temi ricorrenti o situazioni drammatiche.
Margaret Atwood insegna scrittura creativa James Patterson insegna scrittura Aaron Sorkin insegna sceneggiatura Shonda Rhimes insegna scrittura per la televisione3. Scrivi (o riscrivi) la tua linea di apertura
La tua linea di apertura è spesso una delle linee più importanti di tutto il tuo romanzo o racconto. Un'ottima prima riga non attira solo l'attenzione del lettore: distilla il tema, il personaggio principale o la premessa dello scrittore. Proprio come una linea di apertura cattura qualcosa di essenziale su una storia esistente, può anche aiutarti a scoprire il seme di una grande storia.
come realizzare un diffusore di luce fatto in casa
Per avviare la tua creatività, prova a scrivere sette righe di apertura che fungono da porte per storie o romanzi futuri. Prendi alcune note sul motivo per cui ciascuna di esse sarebbe un buon ingresso per un lettore.
Se sei nel bel mezzo di un romanzo o di un racconto, supera il blocco dello scrittore scrivendo sette nuove righe di apertura che potrebbero fungere da porte alternative per il tuo manoscritto esistente. Quindi, testa ogni riga di apertura rispetto ai seguenti criteri:
- Crea un mistero per attirare il tuo lettore?
- Contiene dettagli concreti significativi?
- Trasmette la voce del tuo narratore?
MasterClass
Consigliato per te
Lezioni online tenute dalle più grandi menti del mondo. Amplia le tue conoscenze in queste categorie.
Margaret AtwoodInsegna scrittura creativa
Scopri di più James PattersonInsegna a scrivere
Scopri di più Aaron SorkinInsegna sceneggiatura
Scopri di più Shonda RhimesInsegna a scrivere per la televisione
Per saperne di più4. Gioca con struttura e genere
Pensa come un professionista
Scopri come l'autrice di The Handmaid's Tale crea una prosa vivida e attira i lettori con il suo approccio senza tempo alla narrazione.
come faccio a diventare un conduttore di notizie?Visualizza classe
Inserire una storia esistente in luoghi diversi e in stili diversi può aiutarti a trovare una nuova versione della tua premessa. Considera i seguenti esempi, che manipolano la struttura e il genere per portare Cappuccetto Rosso in posti nuovi.
- Inizia nel mezzo : Era buio all'interno del lupo. La nonna che era stata divorata intera non poteva dire una parola, perché era piuttosto soffocante e piena di vecchie parti di pollo e sacchetti di plastica che il lupo aveva mangiato per errore.
- Inizia con un flashback : Ogni volta che la nonna si ricordava che tempo terribile aveva passato dentro il lupo.
- Usa i salti temporali : Cappuccetto Rosso sapeva che tra due settimane avrebbe ripensato a uno degli eventi più importanti della sua vita.
- Scrivilo come un romanzo poliziesco : Là sul pavimento giaceva o un cadavere, quello del lupo, o due, perché in alcune versioni la nonna non ne esce così bene. Che cosa aveva causato questo duplice omicidio?
5. Usa il dialogo per trovare la tua storia
Scelto dalla redazione
Scopri come l'autrice di The Handmaid's Tale crea una prosa vivida e attira i lettori con il suo approccio senza tempo alla narrazione.Il dialogo può essere uno strumento efficace per scoprire storie e personaggi. Ecco alcune idee di scrittura creativa per utilizzare il dialogo come punto di partenza.
- Origliare negli spazi pubblici . Vai in un luogo pubblico in cui le persone tendono a conversare, come un caffè, un bar o la metropolitana. Trascorri 10 minuti a origliare una conversazione. Registra tutto ciò che queste persone dicono e come lo dicono, nel modo più specifico possibile. Successivamente, trascrivi questa conversazione in un documento di elaborazione testi il più fedelmente possibile. Quali conclusioni puoi trarre da ciò che hai sentito? Chi ha più potere? Chi vuole cosa? Chi ascoltava più da vicino? Quindi, in un nuovo documento, seleziona la parte della conversazione che più ti interessa e usala come seme della tua nuova storia. (Come bonus, documentare conversazioni nella vita reale può anche aiutarti a sviluppare le tue capacità di scrittura di dialoghi.)
- Crea conflitto con il dialogo . Scrivi una pagina di dialogo tra due o più persone su un argomento controverso (ad esempio dove cenare, borse da uomo, la vecchia Chevy che li segue da un miglio). Farli dissentire. Una volta terminata la conversazione, ripassala e aggiungi frasi descrittive finché non senti che è equilibrata. Questo tipo di dialogo può costituire la base del conflitto, che è uno strumento utile per mantenere i lettori coinvolti durante la narrazione.
6. Usa l'impostazione per trovare la tua storia
Come il dialogo, l'ambientazione può fungere da grande ispirazione per la tua storia. Eccone alcuni la storia suggerisce per aiutarti a scegliere, ricercare e inventare luoghi che serviranno come base per la tua storia.
- Creare ambientazione dall'immaginazione . Seleziona tre luoghi ordinari o straordinari, quindi scrivi un paragrafo che descriva ciascuno di essi. Esempi di impostazioni includono una stazione ferroviaria, la cima di un grattacielo, un ristorante affollato o una discarica per vecchie navi. Prova a scrivere dal punto di vista di un particolare personaggio che potresti trovare in quell'ambiente e lascia che i dettagli emergano dall'esperienza sensoriale o dall'azione del personaggio. Mescola dettagli prevedibili con quelli che sorprenderanno il lettore.
- Visita un posto nuovo . Vai in un luogo che non hai mai visitato prima (da un'ambientazione che hai già scelto o da un luogo nelle vicinanze che trovi interessante). Quando arrivi per la prima volta, trascorri un po' di tempo assorbendolo solo attraverso i tuoi sensi, senza scrivere ancora. Presta attenzione alle cose che ti colpiscono di più. Successivamente, fai un diario sul posto. Ricorda di includere i dettagli sensoriali: come appariva, sentiva, odorava e suonava.
- Creazione di un'impostazione dalla memoria . Evoca un ricordo della tua infanzia, uno che è rimasto con te nel corso degli anni. Prendi alcune note su tutto ciò che ricordi. Dove è accaduto? Chi c'era? Com'è stato essere te in quel momento? Ora, de-personifica la scena e descrivi solo l'ambientazione usando dettagli concreti e significativi che si basano su tutti i sensi: tatto, gusto, olfatto, suono e vista. Per una sfida aggiuntiva, esegui lo stesso esercizio di cui sopra, ma questa volta proibisci a te stesso di utilizzare qualsiasi dettaglio visivo. Questo metterà a fuoco e acuirà le altre immagini sensoriali nella memoria, rivelando intuizioni inaspettate.
7. Descrivi un oggetto
Dedica 15 minuti a descrivere un oggetto che tutti danno per scontato. Fai finta di scrivere a qualcuno in un lontano futuro (o, forse, un extraterrestre) che non ha mai incontrato questo oggetto prima. Qual è la cosa più specifica che puoi dire su quell'oggetto? Qual è qualcosa che non hai mai notato finché non l'hai descritto a qualcuno che non ne ha mai visto uno?
8. Dai corpo ai tuoi personaggi
Una storia non è niente senza personaggi, infatti, i grandi personaggi spesso porteranno il tuo romanzo o racconto in posti meravigliosamente inaspettati. Ecco alcuni suggerimenti di scrittura creativa per aiutarti a costruire personaggi.
cos'è il tema in un'opera letteraria
- Scrivi i tuoi eroi . Fai un elenco dei tuoi eroi della vita reale ed elenca le qualità che possiedono. Quali sfide hanno dovuto affrontare per renderli eroici? Quali qualità hanno mostrato per affrontare queste sfide? Guardando questo elenco, vedi che emergono temi comuni? Quale personaggio ti sta più a cuore? Scrivi una pagina che descriva uno dei tuoi eroi.
- Scrivi un personaggio difficile . I personaggi migliori fanno scelte difficili e spesso controverse. Scegli uno dei caratteri qui sotto. Scrivi una breve narrativa dal loro punto di vista, giustificando le loro azioni a qualcuno a cui tengono. Non modificare troppo: scrivi liberamente e lascia parlare il personaggio. Personaggi: Un sicario che ha appena ucciso una ragazza. Un dirigente aziendale che ha appena tradito il coniuge. Una guardia carceraria che ha quasi picchiato a morte un detenuto. Un adolescente che è andato su tutte le furie. Un agente di polizia che ha sparato a una donna nel suo cortile. Il migliore amico traditore di un cattivo.
- Usa persone reali per l'ispirazione del personaggio . Vai in un luogo pubblico dove puoi osservare liberamente le altre persone. Scegli uno sconosciuto e immagina alcuni dettagli del personaggio per lui. Qual è il loro nome? Di che umore sono? Perché sono lì? Scrivi un monologo di una pagina dal loro punto di vista che riveli cosa stanno pensando. Mostra i loro pensieri, ma mostra anche il mondo che li circonda e come interagiscono con esso. Cerca di sviluppare un monologo interiore che sia in contrasto con il mondo che li circonda o con il modo in cui sembrano essere.
9. Crea suspense
La suspense è ciò che mantiene i tuoi lettori impegnati e nella lettura del tuo libro.
Scegli un momento banale da uno qualsiasi degli scritti che hai scritto finora. Ad esempio, scegli una scena in cui il tuo protagonista cammina, mangia o ha una discussione tranquilla. Se non hai ancora una scena come questa, seleziona un argomento dall'elenco seguente:
- Un ragno che striscia sulla sua tela
- Un bambino che esce da scuola
- Due persone sedute in macchina al semaforo
- Un adolescente sdraiato a letto la notte
- Un gruppo di uomini che entrano in uno stadio
- Una donna che mangia da sola in un ristorante
Scrivi un paragrafo (non più di una pagina) trasformando la tua scena banale in un momento di suspense. Hai solo un paragrafo e una pagina, quindi se c'è qualcosa che il tuo lettore deve sapere affinché le cose abbiano un senso, trova modi intelligenti per fondere queste informazioni nella narrazione.
quale linguaggio di programmazione viene utilizzato per i videogiochi
Scopri di più sulla suspense nella nostra guida completa qui.
10. Gioca con il tempo
Infine, piegare, allungare e distorcere il tempo può aiutarti a scoprire prospettive interessanti e ad affrontare il blocco dello scrittore. I seguenti suggerimenti di scrittura ti aiuteranno a giocare con il concetto di tempo nella tua scrittura creativa.
- Fai un salto temporale narrativo . Questo esercizio ti consente di praticare salti temporali narrativi ed esplorare le conseguenze del tempo lungo (una modalità di tempo fittizio che copre molto terreno, decenni o più). Seleziona un evento di cui hai scritto in una storia, esercizio o lavori in corso. Ora, fai avanzare velocemente uno dei personaggi di 30 anni nel futuro e chiedi loro di raccontare quell'evento in retrospettiva. In che modo gli ultimi 30 anni hanno modificato l'evento nella loro mente? In che modo l'evento ha cambiato la loro vita? Quali fattori hanno cambiato la loro prospettiva nel tempo? L'avanzamento veloce ha cambiato la tua prospettiva e le tue nuove idee?
- Scrivi una lettera al futuro . Scrivi una lettera a qualcuno in futuro. Questa potrebbe essere una persona che non hai incontrato, il tuo lettore ideale, il tuo futuro coniuge o il tuo figlio o nipote. Cosa dire a chi non è qui, ma lo sarà in futuro?
Vuoi diventare uno scrittore migliore?
Che tu stia creando una storia come esercizio artistico o cercando di attirare l'attenzione delle case editrici, padroneggiare l'arte della scrittura di narrativa richiede tempo e pazienza. Nessuno lo sa meglio di Margaret Atwood, che è una delle voci letterarie più influenti della nostra generazione. Nella MasterClass di Margaret Atwood sull'arte della scrittura, l'autrice di Il racconto dell'ancella fornisce informazioni su come crea storie avvincenti, dalla narrativa storica a quella speculativa.
Vuoi diventare uno scrittore migliore? L'abbonamento annuale a MasterClass offre lezioni video esclusive su trama, sviluppo del personaggio, creazione di suspense e altro ancora, tutte insegnate da maestri letterari, tra cui Margaret Atwood, Neil Gaiman, Dan Brown, Judy Blume, David Baldacci e altri.