Sia che tu stia registrando la voce fuori campo per uno spettacolo televisivo, un film, una pubblicità, un podcast o un audiolibro, un'ottima attrezzatura audio può far brillare la tua voce e non deve costare un braccio e una gamba. L'ascesa della tecnologia audio avanzata (e conveniente) ha democratizzato il mercato e puoi esercitarti, registrare demo e registrare rapidamente la voce per lavori competitivi senza uscire di casa. Oggi, molti artisti di voice over lavorano semplicemente da home studio, dove sono più a loro agio e possono controllare le loro ore e la loro produzione.
Quando si lavora su un film, è fondamentale che lo scrittore, il regista, il direttore della fotografia e gli operatori della macchina da presa parlino tutti lo stesso linguaggio tecnico, in modo che tutti siano sulla stessa pagina.
Fin dalla sua nascita, l'animazione ha subito un cambiamento radicale, dallo zootropio al primo lungometraggio d'animazione alla moderna CGI.
Gli artisti surrealisti hanno inventato nuove tecniche e filosofie per creare arte che hanno avuto un impatto profondo e duraturo sul mondo dell'arte. Sebbene il movimento surrealista sia maggiormente associato a pittori e poeti, ha anche influenzato film, fotografia, teatro e musica in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Esistono molti stili diversi di ballo da sala che, come la maggior parte dei tipi di danza, richiedono pratica, abilità e resistenza per essere padroneggiati.
L'architettura moderna presenta spesso linee audaci e pulite e funzionalità semplici, dal moderno di metà secolo al minimalismo scandinavo. È possibile far risalire tutte queste tendenze del design a una scuola di architettura iniziata nella Germania dell'inizio del XX secolo: la scuola Bauhaus.
Le riprese di film e programmi TV possono essere caotiche. L'enorme quantità di dettagli, dalle impostazioni della telecamera agli oggetti di scena, che vanno a filmare ogni singola scena può essere difficile da tenere traccia, e questo può causare problemi con un aspetto importante della narrazione chiamato continuità. Gli errori di continuità sono uno degli errori cinematografici più comuni e possono verificarsi in qualsiasi cosa, dai programmi TV indipendenti a basso budget ai film di Hollywood ad alta produzione.
Sia che venga utilizzato per stabilire una scena o per far avanzare la storia, il campo lungo è un punto fermo del cinema utilizzato in quasi tutti i film e gli spettacoli televisivi. Che cos'è un campo lungo? Un campo lungo, chiamato anche campo lungo o campo intero, è uno scatto che mostra il soggetto nell'ambiente circostante. Un ampio campo dice al pubblico chi è nella scena, dove è ambientata la scena e quando si svolge la scena. Le inquadrature ampie consentono agli attori di utilizzare la loro fisicità e danno al regista molto spazio per lavorare.
Dame Helen Mirren è un'attrice pluripremiata che ha lavorato a teatro ea Hollywood per oltre cinque decenni.
Quando i registi illuminano i loro set cinematografici, generalmente scelgono tra cinque diverse fonti di luce: luce solare naturale, illuminazione a ioduro ad arco medio (HMI), illuminazione fluorescente, illuminazione a LED e illuminazione al tungsteno. Tutti hanno vantaggi e svantaggi, ma le lampade al tungsteno sono state a lungo un punto fermo del cinema.
L'espressionismo astratto era un movimento artistico che nacque nella scena artistica americana subito dopo la seconda guerra mondiale. Con radici a New York City, è stato un punto di svolta nell'arte americana del ventesimo secolo.
Per diventare un doppiatore di successo per spot pubblicitari, anime, audiolibri, film o videogiochi, devi prima inchiodare l'audizione. Il mondo della recitazione vocale è competitivo, ma con lezioni di recitazione, messa a punto e recitazione coerenti, puoi avere successo in questo campo creativo.
Durante l'era in bianco e nero del cinema di Hollywood, registi e direttori della fotografia non hanno dovuto considerare le combinazioni di colori nelle loro riprese cinematografiche. Una volta che è diventato possibile produrre film a colori, però, la regia e la cinematografia hanno dovuto adattarsi, ed è nato il concetto della tavolozza dei colori del film.
Nel mondo di Hollywood, un pezzo d'epoca si riferisce specificamente a un film, una serie TV o una miniserie ambientata in un'epoca precedente. I pezzi d'epoca hanno spesso budget elevati e richiedono riprese complesse, ma lo sforzo extra assicura che il pubblico venga trasportato in un'era passata.
La gradazione del colore e la correzione del colore sono due processi di post-produzione che condividono tratti comuni e sono spesso confusi tra loro. Questi processi di colorazione dei film hanno una grande comunanza: entrambi servono a migliorare l'esperienza di visione del film.
Il dipartimento artistico è uno dei dipartimenti più importanti di una troupe cinematografica, che abbraccia più discipline e impiega lavoratori con una varietà di abilità artistiche. Ma cosa fa esattamente il dipartimento artistico?
Una delle chiavi per essere un artista di successo è una persona sul palco forte e sicura, ma ogni artista di successo non è così rumoroso e sicuro nella sua vita privata come lo è sul palco. Gli artisti si affidano a un personaggio scenico accuratamente costruito mentre si esibiscono per darsi la libertà e il permesso di agire in modi che potrebbero non essere naturali per loro quando sono fuori dal palco.
Quando si gira un film o una produzione video, gli attori devono sapere dove guardare. Le linee degli occhi coerenti influiscono sulla continuità del montaggio, quindi è importante considerare le linee degli occhi in ogni scatto.
Il movimento artistico postmoderno della fine del XX secolo ha trasformato il modo in cui comprendiamo e ci relazioniamo con la società e l'arte.
Dirigere commedie può sembrare un'attività spensierata, ma per dirigere una commedia devi avere una vasta conoscenza del genere. Che tu stia dirigendo una commedia indipendente o un film in franchising ad alto budget, comprendere i fondamenti della regia di una commedia ti aiuterà a prepararti per il successo.