Principale Design E Stile Graphic Design: 6 consigli per diventare un grafico

Graphic Design: 6 consigli per diventare un grafico

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I grafici si guadagnano da vivere creando opere d'arte per le persone delle aziende. Ci sono molte strade diverse per gli artisti che cercano di entrare nel mondo del design grafico.



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Che cos'è il design grafico?

Il graphic design è un campo professionale in cui i designer creano opere d'arte visive per uno scopo commerciale previsto, come il web design o la pubblicità. I grafici utilizzano immagini, testo o una combinazione di entrambi per trasmettere un servizio, un prodotto, un'idea o un messaggio. Realizzare merci, confezioni di prodotti, copertine di libri, siti Web, biglietti da visita o insegne uniche rientrano tutti nell'ambito del design grafico.

Una carriera nella progettazione grafica è ottima per chiunque voglia tradurre il proprio processo creativo in incarichi redditizi. I grafici possono svolgere una serie di lavori freelance o intraprendere carriere di design interne presso aziende affermate.

7 componenti del design grafico

Ci sono una varietà di elementi di design da considerare quando lavori su un incarico di progettazione grafica, alcuni dei quali includono:



  1. Dimensione : Le dimensioni sono un modo semplice per indirizzare l'attenzione di qualcuno su qualcosa nel tuo design. Puoi utilizzare le dimensioni per sottolineare gli aspetti più critici di un layout o di una pubblicità, il che può essere utile per i professionisti del marketing che desiderano dare la priorità a determinati elementi visivi.
  2. Colore : Il colore aiuta a stabilire un'atmosfera per la tua composizione, quindi i grafici vorranno avere una comprensione della teoria del colore, che è una guida per mescolare e abbinare i colori, e sapere come usare e fondere correttamente i colori per ottenere l'effetto desiderato.
  3. Valore : Il valore si riferisce al contrasto tra la luce e l'oscurità nella composizione che aiuta a creare l'illusione del movimento.
  4. Linee : diversi tipi di linee, orizzontali, diagonali o verticali, possono aiutare a dirigere l'occhio verso un determinato punto della composizione. Puoi anche creare texture incorporando linee curve o linee modellate.
  5. Spazio : Fare un uso corretto dello spazio può aiutare gli altri a visualizzare il tuo progetto come volevi. Lo spazio negativo, o lo spazio tra o intorno al punto focale di un'immagine, è importante tanto quanto gli elementi nel tuo pezzo che occupano spazio. Un layout troppo affollato può sopraffare l'occhio dello spettatore.
  6. Forma : La forma può influenzare il modo in cui il tuo spettatore interagisce con i tuoi contenuti, creando una varietà di stati d'animo o esperienze organizzando o manipolando la tua scena o le immagini in essa contenute.
  7. Struttura : Sebbene le opere di design grafico siano spesso bidimensionali, la trama aiuta a migliorare un'immagine fornendo un senso del tatto. La trama è disponibile sia in modalità tattile (fisica) che visiva (vista), ognuna delle quali crea un ulteriore livello di esperienza tra lo spettatore e il mezzo.
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6 tipi di design grafico

L'industria del design grafico è piena di molti tipi di opportunità. Alcuni diversi tipi di lavori di progettazione grafica includono:

  1. Design pubblicitario : Il design pubblicitario è un campo per i grafici che vogliono lavorare nel settore pubblicitario. Designer pubblicitari costruire la 'carne' di una campagna pubblicitaria. Lavorano sotto un direttore creativo e un direttore artistico, che curano la visione della campagna e incaricano il team di progettazione grafica di darle vita. Un ad designer ricerca il proprio pubblico di destinazione e sviluppa strategie pubblicitarie per fornire una comunicazione visiva di prim'ordine.
  2. Progettazione del sito web : Il lavoro di un web designer è aiutare a stabilire gli elementi visivi di un sito web, come layout di pagina, navigazione, tipografia e combinazione di colori. I web designer possono creare infografiche o stili di caratteri unici che possono attirare l'attenzione sul tuo sito web. Tuttavia, gli artisti grafici che progettano siti Web potrebbero non occuparsi di codifica o programmazione.
  3. Progettazione dell'esperienza utente (UX) : UX design si occupa dell'usabilità di un design. I designer in questo campo utilizzano la ricerca per rendere le piattaforme facili da usare, determinando i migliori layout su una varietà di mezzi diversi, come desktop di computer, app mobili o altri display elettronici. I designer di UX sono sempre alla ricerca di modi per migliorare i modi in cui interagiamo con la nostra elettronica.
  4. Progettazione dell'interfaccia utente (UI) : Il design dell'interfaccia utente è una forma più specifica di design dell'esperienza utente, che prende le fondamenta costruite dai designer dell'esperienza utente e si concentra su dettagli visivi e interattivi più specifici, come lo scorrimento o lo scorrimento. Se il design UX fornisce il design strutturale per un prodotto o una piattaforma, il design dell'interfaccia utente determina la relazione estetica dell'utente con l'interfaccia di un design.
  5. Design del logo : un logo è un identificatore visivo per un'azienda o un'organizzazione, di solito un'immagine, un simbolo o un gruppo di parole (o talvolta una combinazione di tutti e tre) che serve in parte come volto pubblico di un'azienda. I designer di loghi freelance possono progettare loghi, tipografia o immagini per marchi e aziende, creando un modo in cui un'azienda si rappresenta visivamente.
  6. Progettista di grafica animata : I motion designer creano arte visiva per diverse forme di media come televisione, film o animazione. Questi designer possono creare sequenze di titoli, pubblicità, cartoni animati o altri elementi visivi in ​​movimento.

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Come diventare un grafico

Pensa come un professionista

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Visualizza classe

Ci sono molti modi in cui un artista può diventare un grafico. Continua a leggere di seguito per alcuni passaggi su come lavorare come grafico.

  1. Ottieni una laurea . La progettazione grafica è un campo tecnico che richiede competenza in molti programmi per computer. Completare un programma di progettazione grafica o conseguire una laurea sul campo può aiutarti ad affinare le tue abilità e insegnarti tutte le basi necessarie. Le scuole offrono alcuni corsi che ti daranno esperienza e ti permetteranno di entrare in contatto con persone che hanno esperienza.
  2. Crea un portafoglio . Quando inizi, potresti svolgere alcuni lavori a bassa retribuzione, stage o incarichi auto-assegnati per creare un portfolio impressionante che rappresenti le tue competenze. Una volta che hai abbastanza lavoro per costruire un portfolio, includi i tuoi pezzi migliori che dimostrano la tua gamma di abilità.
  3. Crea un sito web . Il tuo sito Web è la prima impressione visiva di chi sei, quindi ti consigliamo di progettare un sito Web avvincente che mostri i tuoi talenti. Anche se potresti dover ricorrere all'aiuto di un programmatore, l'utilizzo dei tuoi progetti originali nel design del tuo sito web può mostrare a potenziali clienti o datori di lavoro di cosa sei capace.
  4. Aggiorna le tue capacità di progettazione grafica . La tecnologia di progettazione grafica è in continua evoluzione, il che significa che dovrai stare al passo con nuovi strumenti e mezzi visivi. Rimani aggiornato con programmi software di progettazione, stili, tecniche o metodi per assicurarti di avere sempre qualcosa da offrire.
  5. Fare rete e collaborare . Collaborare con altri designer può essere un ottimo modo per entrare nel settore. Cerca persone che cercano designer con le tue particolari capacità e prova a collaborare a un progetto insieme. Il networking può essere un ottimo primo passo per conoscere persone nel tuo campo, oltre a portare a opportunità di networking in seguito.
  6. Candidati per un lavoro . Cerca online o nei mestieri per i datori di lavoro che cercano grafici freelance. Prova siti di lavoro specificamente orientati a posizioni nel campo dell'arte o cerca posizioni di livello base o part-time adatte alle tue capacità.

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