Come scrivere un dialogo divertente: 15 consigli per far ridere i lettori

Che tu stia lavorando a una sceneggiatura di una sitcom o aggiungendo un momento di leggerezza al tuo romanzo thriller, a un certo punto potresti voler far ridere i tuoi lettori. Incorporare la commedia nei dialoghi dei tuoi personaggi è uno dei modi migliori per farlo.

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James ti insegna come creare personaggi, scrivere dialoghi e far voltare pagina ai lettori.

Come scrivere un dialogo divertente

Non puoi diventare divertente durante la notte. Ma puoi usare questi suggerimenti e tecniche di scrittura di commedie per creare dialoghi che siano sia umoristici che convincenti.

1. Cita persone divertenti : Nella scrittura di saggistica, una tecnica per ottenere risate è semplicemente citare persone con un senso dell'umorismo. Quando le persone intorno a te sono divertenti, puoi coinvolgerle nel tuo lavoro. Sanno di essere spiritosi e li stai portando con te nel saggio (o in un altro pezzo di scrittura) come parte dell'umorismo. Nella scrittura di narrativa, puoi creare personaggi divertenti per introdurre battute nel testo in modo naturale e non forzato. Che tu stia scrivendo fiction o saggistica, alcuni personaggi della tua storia sono destinati a essere più divertenti di altri.
2. Esagerare : Allungare uno scenario reale nella versione più ridicola che si possa immaginare può essere un altro modo per farsi una risata nella scrittura di saggistica.
3. Comprimere : Le persone non parlano nella vita reale come fanno sulla pagina, quindi c'è un'arte nello scrivere un discorso per farlo sembrare reale. Quando si cita una persona divertente, uno dei suoi strumenti importanti è la compressione. Riducendo il discorso dei tuoi personaggi, puoi trasmettere suoni realistici senza offuscare il lettore. Questo è importante per tutti i tipi di dialogo, ma soprattutto per il dialogo umoristico. Un sacco di dialoghi divertenti derivano da battute, risposte umoristiche a situazioni brevi e incisive.
4. Tenere un diario : Tenere un diario in cui annotare cose divertenti quello che ti succede, i dialoghi che ascolti e ami e i tratti caratteriali ti aiuteranno a vedere il mondo in modo diverso. Sintonizzarti con ciò che ti circonda ti aprirà a momenti che potrebbero diventare storie e parti del tuo mondo che appartengono alla tua scrittura.
5. Sii autoironico : Quando scrivi una scena in cui sei un personaggio principale, usa uno strumento di umorismo affidabile: essere più duro con te stesso rispetto a qualsiasi altro personaggio della storia. Quando ti rendi un personaggio riconoscibile, il tuo lettore si sentirà connesso a te. Smetti di pensare a come ti imbatti e cerca solo di essere onesto: imparare a ridere di te stesso è fondamentale.
6. Distorcere un cliché o minare qualsiasi aspettativa che hai impostato : L'umorismo si basa in parte sul distorcere un cliché, trasformandolo o minandolo. Lo fai impostando un'aspettativa basata sul cliché e quindi fornendo un risultato a sorpresa. Nella scrittura umoristica, questo processo si chiama riformazione.
7. Metti le tue battute divertenti alla fine di una frase o di una scena : L'umorismo è spesso un rilascio di tensione, quindi la frase costruisce quella tensione e il risultato avviene più naturalmente alla fine (la battuta finale).
8. Usa il contrasto : I tuoi personaggi sono in una situazione terrificante? Aggiungi qualcosa di leggero, come un uomo ossessionato dalla sua valigetta invece del T-Rex che incombe dietro di lui.
9. Trova parole divertenti : Alcune parole sono solo più divertenti di altre, quindi fai un elenco di quelle che ti divertono di più. Quando si lavora con testo compresso, la scelta delle parole è particolarmente importante. Il gioco di parole è un tipo di scrittura umoristica che può rendere i tuoi dialoghi più divertenti.
10. Gestire le aspettative : È particolarmente difficile far ridere le persone quando si aspettano che tu sia divertente, non impostare mai l'aspettativa che stai per provare a essere divertente. È molto più facile essere divertenti inaspettatamente. Fai di questi tentativi di essere divertenti un tranquillo effetto collaterale; pensa all'umorismo come a una piacevole deviazione da un'aspettativa. Quindi crea un contesto in cui la risata è facilmente prodotta.
11. Usa il linguaggio del corpo : Gran parte del dialogo nella vita reale è non verbale, e questi spunti si fanno strada nella finzione attraverso l'uso della regia, che è qualsiasi riferimento testuale al movimento fisico degli oratori. Il termine è mutuato dal teatro, dove tali indicazioni sono strumenti necessari per aiutare attori e registi a immaginare l'allestimento fisico di uno spettacolo. Nella finzione, le indicazioni di scena possono spesso fare tanto quanto il dialogo per trasmettere l'umore, lo stato d'animo o le risposte di un personaggio. Se il tuo dialogo inizia a sembrare ripetitivo, metti in movimento i tuoi personaggi, camminando, guidando o distratti dal loro ambiente. Nella commedia, puoi usare i gesti per migliorare l'umorismo di una scena, oppure puoi portare il linguaggio del corpo al massimo della commedia fisica: slapstick.
12. Usa pettegolezzi : Il pettegolezzo fa un dialogo eccellente perché le persone drammatizzano inconsciamente gli eventi a beneficio dell'ascoltatore. Raccontano non quello che è successo, ma l'essenza di quello che è successo. Quando fai pettegolezzi, il tuo ascoltatore sospende l'incredulità. Questo è un ottimo modo per introdurre storie divertenti esagerate.
13. Attenzione al ritmo : Il tuo dialogo dovrebbe essere ritmico perché il linguaggio umano è naturalmente ritmico. Quando ascolti le persone che conversano, creano poesia ritmica; le pause sono riempite, le frasi sono ricoperte dalle interruzioni dell'altro, il tutto equivale a una cadenza modellata. Una commedia è essenzialmente una poesia scritta a più voci. Quando si scrivono dialoghi umoristici, la consegna e il tempismo sono particolarmente importanti. Non aver paura di riscrivere ogni riga di dialogo nella tua prima bozza finché non ottieni il ritmo giusto.
14. Leggi il tuo lavoro ad alta voce (a un pubblico, se possibile) : La lettura ad alta voce è un altro livello del processo di modifica —un po' come un workshop dal vivo. Prendi appunti sulla pagina mentre leggi, delimitando dove il pubblico ride e dove c'è silenzio. Anche senza avere la reazione del pubblico da valutare, leggere il tuo lavoro ad alta voce può essere uno strumento prezioso nel processo di scrittura. Sia che tu faccia cabaret o che condivida un racconto in una serata con microfono aperto o durante una lettura, presta attenzione alle reazioni del tuo pubblico: dove le persone ridono ad alta voce o dove le tue battute falliscono.
15. Usa dialoghi divertenti per lo sviluppo del personaggio : Il dialogo ha il triplice scopo di rivelare il personaggio, far avanzare le trame e fornire intrattenimento. La parte di intrattenimento verrà più facilmente se sei una persona naturalmente divertente, ma è importante non sacrificare lo sviluppo del personaggio nella scrittura dei dialoghi. Il dialogo dovrebbe essere sempre appropriato al personaggio e dovrebbe prendere in considerazione il suo punto di vista, le convinzioni e il retroscena. I desideri delle persone le motivano a parlare, quindi quando scrivi un dialogo, chiediti cosa vogliono i tuoi personaggi. Idealmente, conoscerai i tuoi personaggi abbastanza bene da percepire non solo ciò che vogliono, ma anche come esprimerebbero verbalmente i loro desideri. Le buone battute spesso dipendono dal sovvertire le aspettative e le battute migliori, quelle che rimarranno impresse ai tuoi lettori, si legano alla storia nel suo insieme.

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