Jodie Foster analizza il processo di recitazione: 8 consigli per gli attori

Jodie Foster è un'attrice vincitrice dell'Oscar e una delle attrici più acclamate dalla critica della sua generazione. Dopo una lunga carriera di attrice a Hollywood con una serie di ruoli importanti, insieme a una serie di crediti alla regia, Jodie Foster sa come impegnarsi per essere un attore migliore e come tirare fuori la migliore interpretazione di un attore.

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• Una breve introduzione a Jodie Foster
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Una breve introduzione a Jodie Foster

Una prolifica attrice e regista pluripremiata, Jodie Foster ha fatto il suo debutto come attrice all'età di tre anni, apparendo come The Coppertone Girl negli spot televisivi del marchio di creme solari. Dopo aver lasciato il segno in televisione, Jodie ha assunto un ruolo notevole in di Martin Scorsese Alice non abita più qui (1975) , con cui avrebbe continuato a lavorare di nuovo negli anni '76 Tassista . Ha ottenuto il plauso della critica e la sua prima nomination all'Oscar per la sua interpretazione rivoluzionaria come adolescente di strada nel pluripremiato thriller psicologico.

Le performance di Jodie Foster come sopravvissuta allo stupro in L'accusato (1988) e come agente speciale Clarice Starling (1991) nel thriller di successo Il silenzio degli agnelli le è valso due Oscar per la migliore attrice e una reputazione come una delle attrici più acclamate dalla critica della sua generazione. Jodie è apparsa in più di 40 film e ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti prestigiosi. Nel 2013, ha ricevuto il Cecil B. DeMille Award dalla Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

Gli 8 consigli per gli attori di Jodie Foster

Jodie è unica come regista perché porta la combinazione di una prospettiva attore/regista. Che tu sia un aspirante attore che ha appena iniziato le lezioni di recitazione per principianti o che stai cercando di ottenere un ruolo da protagonista nel processo di audizione, i seguenti suggerimenti di recitazione possono aiutarti nel tuo viaggio per diventare un attore professionista:

1. Abbattere il processo . Ci sono tre livelli nel processo di recitazione: ciò che il personaggio sta comunicando/mostrando, ciò che il personaggio sta nascondendo e la parte del personaggio che è inconscia, che non sanno è una parte della loro storia. Gli attori possono lavorare con questi livelli uno alla volta o con tutte e tre le cose contemporaneamente. Studia altri attori e guarda come trasmettono ciascuno di questi livelli.
2. Trova la tua storia personale . Capire cosa ti ispira, cosa ti interessa e cosa ti appassiona è la chiave per capire chi sei. Pensa a un momento della tua vita che si distingue davvero per te e che include almeno un'altra persona, forse qualcosa che suscita qualche forte emozione. Una volta trovate le cose che ti muovono e ti ispirano, puoi usare quella sensazione per muovere e ispirare gli altri.
3. Sperimenta il processo . Recitare non significa solo usare una tecnica di recitazione speciale per ottenere un risultato particolare. L'esperienza di recitazione dovrebbe essere un processo organico e naturale, non uno in cui ti costringi a mostrare un sentimento specifico. Non bloccarti con la necessità di ottenere un risultato emotivo, concentrati invece sul sentire l'emozione stessa.
4. Usa il linguaggio del corpo . Affina le tue abilità nel fornire dialoghi, ma assicurati di incorporare gesti, espressioni facciali e scelte vocali per trasmettere un personaggio. La maggior parte dei grandi attori ricerca i propri ruoli, quindi fai qualche ricerca per conto tuo per vedere che tipo di stranezze o manierismi puoi portare a un tipo specifico di personaggio.
5. Leggere . Un attore si prepara di Constantin Stanislavski (1936) è uno standard conosciuto dagli attori più preparati. Stanislavski presenta le sue conoscenze sull'arte della recitazione usando una forma semi-fiction, che appare sotto il nome di Tortsov. Usando questo personaggio, Stanislavski non rivendica l'invenzione di alcuna tecnica, ma offre invece una panoramica del mestiere e della disciplina che serve per padroneggiare.
6. Correre rischi . Alcuni registi lasciano un po' di libertà sul set agli attori per correre dei rischi o provare le cose come il loro personaggio. Se hai questa capacità, non aver paura di esplorare le emozioni del tuo personaggio. Durante il processo di audizione, fai scelte audaci e intelligenti che funzionano e servono correttamente la storia.
7. Capire il ruolo . Prima che un direttore del casting ingaggi un attore, è importante che entrambi parlino la stessa lingua e che tu, come attore, comprenda la storia che viene raccontata. Dai vita al personaggio con le tue capacità di recitazione e mantieniti aperto, disponibile e flessibile con coloro con cui stai collaborando. Questo è qualcosa che può aiutarti sia nella sala delle audizioni che sul set.
8. Mostra, non dire . I personaggi che parlano di come si sentono in una scena generalmente non sono qualcosa che funziona. Non c'è niente di peggio sullo schermo che le persone che dicono: 'Questo è come mi sento'. Vuoi vedere e vuoi mostrare, non sentire qualcuno che ne parla. I bravi attori sanno mostrare senza dirlo.

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