I 7 consigli di Ron Howard per aspiranti registi

Il regista Ron Howard condivide consigli essenziali per il cinema dalla sua illustre carriera a Hollywood.

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Ron Howard insegna regia, montaggio e narrazione nelle sue esclusive video lezioni.

Ron Howard è una leggenda su entrambi i lati della macchina da presa. Da bambino, la sua interpretazione di Opie in Lo spettacolo di Andy Griffith e Richie Cunningham in Giorni felici lo lanciò in ogni salotto d'America.

Dopo aver lasciato la recitazione per dirigere, Howard ha sviluppato un ampio curriculum alla regia che include Bozzolo , spruzzi , paternità , Apollo 13 , Una mente brillante , Gelo/Nixon , Solo: una storia di Star Wars , e l'amata serie TV Sviluppo arrestato .

Di seguito, condivide alcuni suggerimenti e intuizioni essenziali per aspiranti registi.

come usare il dialogo in una storia

I 7 consigli di Ron Howard per aspiranti registi

Come uno dei registi più acclamati che lavorano nel cinema di oggi, Ron Howard ha sviluppato intuizioni che possono aiutare qualsiasi regista, da un autore pluripremiato a un principiante che gira su uno smartphone.

1. Segui il tuo cuore prima della tua testa . Cerca una storia che ti dia ispirazione. Dovresti sentire una connessione emotiva piuttosto che intellettuale e trovare la visualizzazione della storia, persino il sogno della storia, irresistibile. Assicurati che la storia abbia il potenziale per offrire qualcosa di fresco e interessante al pubblico e che valga il loro tempo e denaro. Valuta la tua idea di freschezza; quindi, cerca una serie di momenti potenti all'interno della storia. Identifica, capisci e costruisci su quelle scene. Se te lo sei guadagnato, il pubblico ne sentirà l'impatto e vorrà discutere e rivisitare quella sensazione.
2. Cerca una serie di voci per scomporre un copione . È necessario esporre uno script a un esame accurato. Uno strumento semplice e utile è un read-through con gli attori, con lo sceneggiatore presente, seguito da una sessione di feedback. Howard ripone la sua fiducia nel processo degli attori durante la lettura, riconoscendo l'x-factor che puoi ottenere da quel primo sguardo a come un attore interpreta naturalmente il personaggio.
3. Abbraccia la collaborazione con gli sceneggiatori . Nella maggior parte dei film, sia lo sceneggiatore che il regista hanno una visione forte di come sarà la versione finale di un film. Nella maggior parte dei casi, questa è in definitiva la competenza del regista, ma ciò non significa che il regista dovrebbe essere un tiranno. Quando è il momento di riscrivere una sceneggiatura, Howard adatta il suo stile di lavoro a quello dello scrittore. A volte il processo sembra funzionare fianco a fianco; altre volte è un susseguirsi di conversazioni e poi liberare lo scrittore di scrivere da solo. Conoscere lo stile di lavoro di un collaboratore aiuta Howard a creare un ambiente in cui ogni persona eccelle nel proprio mestiere, dando infine il meglio di sé al progetto. Rimanda spesso allo scrittore sulle riscritture perché confida che gli scrittori abbiano vissuto nelle idee e nei temi di una sceneggiatura per così tanto tempo da capirla a un livello creativo che va oltre l'intellettuale.
4. Il pubblico cerca una miscela di fresco e familiare . Howard crede che quasi tutte le storie siano fatte di qualcosa di vecchio e qualcosa di nuovo. Il suo obiettivo come regista è sempre quello di mantenere ogni storia fresca e rilevante anche se i temi, i personaggi, la trama o il genere sono familiari. In Splash, il genere era familiare - è essenzialmente una commedia romantica degli anni '30 - ma l'elemento fantasy della ragazza che è una sirena era nuovo, aggiungendo commedia e immagini sorprendenti. Howard conosceva la trama per Cenerentola uomo era familiare, ma quando si è imbattuto nel cartone animato Popeye Out to Punch nella sua ricerca, ha riso di quanto fosse simile alla storia che stavano raccontando. Lo ha spinto a raccontare la storia nel modo più viscerale possibile e a radicare la storia nella lotta di Braddock per tirare su la sua famiglia e uscire dalla povertà. Nel frattempo, Howard sentiva che la sceneggiatura di Bozzolo era promettente ma che non si collegava al pubblico a livello umano. Sua moglie Cheryl ha una laurea in psicologia e spesso ha lavorato con pazienti geriatrici, osservando che come esseri umani non usciamo mai veramente dalla nostra psicologia del liceo. Howard ha applicato questa psicologia adolescenziale agli anziani nel film quando hanno iniziato a tornare alla giovinezza, rendendo i personaggi più facilmente riconoscibili. Con Apollo 13 , Howard ha iniziato con un approccio giornalistico, ricercando intensamente la vera storia. Era principalmente entusiasta dei modi cinematografici per portare il pubblico insieme ai personaggi. Man mano che si addentrava nel progetto, i temi emotivi che ha portato alla luce lo hanno sorpreso e hanno contribuito al suo attaccamento al film.
5. Abbraccia la collaborazione necessaria per realizzare un film nell'ambiente di oggi . Il leggendario regista giapponese Akira Kurosawa ha condiviso l'idea di lavorare in un gruppo di tre con Howard. Pensa a un triangolo composto da tre collaboratori: lo scrittore, il regista e il produttore, per esempio. Lasci cadere un problema creativo nel mezzo e lo fai rimbalzare finché non hai una soluzione. Questa struttura è utile anche quando si votano idee in entrata e in uscita. Durante le riprese Una mente brillante , Howard, Russell Crowe e lo scrittore Akiva Goldsman hanno lavorato in tre per trovare un modo per essere leali nel rivelare al pubblico la schizofrenia del personaggio di Russell Crowe, John Nash. La conoscenza approfondita di Akiva della malattia e l'idea di Russell di aumentare gradualmente gli effetti nella sua interpretazione hanno dato a Howard un'idea con cui avrebbe potuto lavorare come regista.
6. Imposta il tuo direttore della fotografia per avere successo e ti restituiranno più che il favore . È fondamentale essere sicuri della tua compatibilità creativa con il tuo direttore della fotografia. Parla degli altri film che hanno realizzato e di cosa visualizzi per il tuo progetto. Vuoi che il direttore della fotografia senta il film nello stesso modo in cui lo senti tu. Dai loro qualcosa di tangibile a cui reagire, come una sceneggiatura, e lascia che parlino di come iniziano naturalmente a visualizzare il film. Quando inizi a lavorare con il direttore della fotografia giusto, non lasciarti intimidire dalla fotografia. Parla loro di ciò che vuoi che il pubblico senta e fidati di loro per spingere il linguaggio del cinema nel tuo progetto. Howard ha imparato per la prima volta a usare la luce come personaggio nei suoi film sul set di Una mente brillante dal suo direttore di fotografia , Roger Deakins. Deakins rifletteva la psicologia dei personaggi in ogni sequenza con le sue tecniche di illuminazione. Nel spruzzi , il direttore della fotografia Don Peterman ha spinto Howard a non vendere il genere della commedia romantica a cortometraggi e a renderlo ancora visivo giocando con teleobiettivi, obiettivi lunghi, inquadrature supergrandangolari, a mano libera e angoli bassi. La varietà è energizzante per il pubblico. Salvatore Totino ha insegnato a Howard come usare lenti di dimensioni diverse e generazioni diverse per dimostrare come le diverse trame possono dare al pubblico sensazioni diverse.
7. Quando è il momento di modificare, sii brutalmente onesto . Howard sollecita una brutale onestà nel processo di editing. È quando devi lasciare la storia che speravi di girare e guardare invece la materia prima che hai effettivamente. Siate aperti alle possibilità che offre il filmato. È necessario comunicare al tuo editore le tue aspettative di base per il tuo rapporto di lavoro. Vuoi indirizzare l'editor al tuo senso di come le scene dovrebbero essere messe insieme o vuoi aprirlo all'istinto dell'editor? Un buon editore è competente, professionale, laborioso, in grado di prendere la direzione e ha un buon gusto solido. Un ottimo editor è tutto questo, oltre a un aggiornamento al gusto superbo e un occhio creativo, disponibile a individuare nuove idee da presentare al regista. Howard sottolinea il valore di mostrare la tua modifica a un pubblico per un feedback. Potresti essere sorpreso dal modo in cui i momenti di confusione per il pubblico possono portarti a una nuova versione più creativa di una scena. È anche utile guardare i film che ami con l'audio disattivato per individuare modifiche stimolanti. Preparati per il primo taglio che sarà brutalmente lungo, difficile da guardare e potenzialmente anche straziante. Quindi, fai il lavoro inquietante ma essenziale di aprire i problemi per scoprire soluzioni: potresti persino trovare un piccolo brivido nei risultati.

Vuoi diventare un regista migliore?

Che tu sia un regista in erba o che sogni di cambiare il mondo con il tuo stand-up, navigare nel mondo del cinema e della televisione può essere scoraggiante. Nessuno lo sa meglio di Ron Howard, che ha realizzato il suo primo film in 15 giorni con 300.000 dollari. Nella MasterClass di Ron Howard sulla regia cinematografica, il regista premio Oscar di Apollo 13 e Una mente brillante decodifica il suo mestiere e fornisce informazioni sui laboratori sul set, lavorando con gli attori, bloccando le scene e portando la sua visione sullo schermo.

Vuoi diventare un regista migliore? L'abbonamento annuale a MasterClass offre lezioni video esclusive di maestri registi e registi, tra cui Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee e altri.