Come eseguire una composizione durante la riproduzione di musica jazz

Essere un grande musicista jazz non significa solo suonare grandi assoli. Mentre un chitarrista jazz o un pianista jazz può impressionare una folla con l'improvvisazione, quei musicisti hanno un altro ruolo nella band. In quanto membri parziali della sezione ritmica, i chitarristi jazz e i pianisti devono essere in grado di affiancare un solista proprio come farebbe qualsiasi bassista o batterista. Farlo richiede abilità di comping.

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• Che cos'è il comping?
• Perché il comping è importante?
• 5 consigli per un ottimo comping nella musica jazz
• Vuoi saperne di più sulla musica?

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Che cos'è il comping?

Nella musica popolare, in particolare nel jazz, comp significa suonare accordi e ritmi che forniscono supporto per un membro di una band solista. Alcuni strumentisti, come bassisti e batteristi, trascorrono quasi tutto il loro tempo a comporre, mentre altri, come sassofonisti e trombettisti, raramente competono. Alcuni strumentisti, in particolare i chitarristi jazz e i pianisti jazz, trascorrono del tempo sia ad assoli che a comporre per altri musicisti.

Perché il comping è importante?

Il comping è fondamentale per il jazz perché suonare in una band è come essere in una squadra. Ogni musicista ottiene il suo turno sotto i riflettori, anche il batterista, e quando l'attenzione è su un giocatore, gli altri si concentrano sul comping. Ad esempio, un assolo di sassofono può suonare sorprendentemente quando la band sta suonando gli accordi corretti e componendo i ritmi sotto il sassofonista. Il sassofono solista si affida alle tecniche di accompagnamento del batterista, del bassista, del chitarrista e del pianista per rendere i propri riff e le sue run contestualmente corrette. Senza un buon accompagnamento, anche un assolo perfettamente suonato può suonare senza radici.

5 consigli per un ottimo comping nella musica jazz

Il comping jazz richiede la stessa pratica e lo studio dell'assolo jazz, ma ci sono diverse tecniche che possono migliorare immediatamente il tuo comping.

1. Attenersi alle basi all'inizio . Per eseguire correttamente la composizione, devi seguire fedelmente le progressioni di accordi annotate sul foglio principale di una determinata canzone. Chitarristi e pianoforti esperti spesso inseriscono voci di accordi impegnative o accordi sostitutivi per mantenere le cose interessanti, in particolare quando gli assoli si allungano. Anche così, voci ambiziose e sostituzioni di accordi dovrebbero arrivare solo dopo che un musicista ha padroneggiato le basi del comping della chitarra jazz o del pianoforte jazz.
2. Mostra disciplina ritmica . Per assicurarti di non distogliere l'attenzione dal solista, basa la tua esecuzione ritmica sulle scelte del solista. Se stanno suonando un assolo abbastanza semplice, usa il comping conservativo, ad esempio, un impulso di semiminima o il ritmo di Charleston, una semiminima puntata seguita da una croma. Se il solista mostra più ambizione, puoi aggiungere un po' di sincope al tuo modo di suonare. Assicurati solo di lasciare che sia il solista a guidare.
3. Usa la voce principale . La pratica della voce principale dà la priorità all'esecuzione di note che, quando possibile, si muovono in modo graduale. Se stai suonando un accordo di Do maggiore 7 e l'accordo successivo è Fa maggiore 7, usa la voce principale per un cambio di accordo senza interruzioni, mantenendo le note C ed E che entrambi gli accordi hanno in comune piuttosto che spostare l'intero accordo su un quarto in una forma a blocco. Quindi, usa il movimento graduale per raggiungere le altre due note necessarie per un accordo di Fa maggiore 7. Sentirai subito la differenza.
4. Aggiungi tensione alle voci dei tuoi accordi . Compiere con triadi farà il lavoro, ma puoi far suonare meglio il solista se aggiungi tensioni estendendo gli accordi a una nona o tredicesima. Sfida te stesso a comporre accordi di quattro e cinque note (a volte indicati casualmente come 'accordi jazz'), che renderanno le linee principali del solista più complesse.
5. Sgattaiolare in qualche controcanto . Senza sopraffare l'assolo, trova alcuni modi per lavorare in controcanto per completare il giocatore principale. Questo può funzionare in una relazione di botta e risposta con il solista, oppure può essere più sottile. Se suoni il piano, inserisci dei controcanto con la mano destra mentre tieni premuta la progressione di accordi con la mano sinistra. Anche il controcanto più rudimentale può rendere più interessante un assolo.

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