Il montaggio cinematografico è un'abilità tecnica e creativa. Gli editor assemblano riprese video e spesso fanno scelte artistiche che influiscono sulla narrativa di un video.
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- Che cos'è il montaggio cinematografico?
- Perché il montaggio è una parte importante del processo di realizzazione di un film?
- 4 fasi del processo di montaggio del film
- I migliori sistemi di editing utilizzati nella postproduzione
- Come modificare un film: 8 consigli per la modifica del film
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Sebbene ai montatori cinematografici non venga spesso data l'attenzione pubblica come registi, scrittori o attori, l'arte del montaggio è essenziale per dare forma alla versione finale di un film.
Che cos'è il montaggio cinematografico?
Il montaggio cinematografico è il processo di assemblaggio delle inquadrature in un film o in uno spettacolo televisivo per realizzare la visione del regista. Il montaggio è un'abilità sia tecnica che creativa, poiché i montatori cinematografici sono responsabili sia dell'assemblaggio di filmati utilizzando un software di editing video, sia di scelte artistiche che influiscono sulla narrativa di un film. I montatori di film prendono filmati grezzi e utilizzano tecniche di montaggio come cutaways, crosscutting, editing parallelo, editing di continuità e match cut per riconcettualizzare la versione sceneggiata della storia di un film per renderlo vivo. Il montaggio del film comprende molti cicli di modellazione, perfezionamento e messa a punto prima che il montaggio finale del film sia completo.
Perché il montaggio è una parte importante del processo di realizzazione di un film?
Che tu stia lavorando a un cortometraggio indipendente, a un lungometraggio di Hollywood o a uno spettacolo televisivo, l'importanza dell'arte del montaggio non può essere sopravvalutata. Ci sono quattro modi essenziali in cui il montaggio influisce sulla narrativa di un film:
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- La modifica determina quando il pubblico riceve le informazioni . Gli editor hanno il potere di riorganizzare le scene e saltare avanti o indietro nel tempo per ottenere un effetto drammatico o comico. Un montatore può trattenere una ripresa più a lungo in modo che lo spettatore raccolga informazioni extra, oppure può trattenere intenzionalmente le informazioni per impostare meglio un finale contorto.
- La modifica impone il ritmo . I montatori esaminano il ritmo scena per scena e nel contesto del film nel suo insieme. Ad esempio, un montatore potrebbe utilizzare inquadrature lente e più lunghe in una scena specifica per creare suspense. Nello stesso film, il montatore potrebbe sentire che la storia si sta trascinando e decidere di tagliare un'intera scena non necessaria per accelerare il ritmo generale del film.
- L'editing garantisce la continuità delle riprese . Gli editori sono responsabili di assicurando che ci sia un flusso coerente da un'inquadratura all'altra . Ad esempio, se un personaggio attraversa una porta e l'editor taglia su un'inquadratura dal lato opposto della porta, sarebbe stridente se il personaggio fosse improvvisamente diversi passi avanti rispetto a dove si trovava prima del montaggio. Gli editor cronometrano i loro tagli in modo che le scene scorrano correttamente. Ciò è particolarmente importante quando i film vengono girati in luoghi diversi che devono apparire come un unico luogo quando vengono montati insieme.
- Il montaggio amplifica le emozioni . Gli editor possono lavorare con le transizioni e la selezione delle inquadrature per far provare allo spettatore una serie di emozioni. Pensa a un classico film horror con jump cut in cui il montatore taglia bruscamente un'immagine spaventosa nello stesso momento in cui viene riprodotto un effetto sonoro stridente. Tagliando in un momento sorprendente e punteggiando il taglio con un segnale audio, l'editor è in grado di creare paura nel pubblico.
4 fasi del processo di montaggio del film
Il processo di montaggio del film prevede una serie di versioni o tagli (chiamati così perché il montaggio richiedeva il taglio e l'affettatura di strisce di pellicola fisiche). Questi tagli sono il risultato del seguente flusso di lavoro:
- Registrazione : Solitamente gestito da un assistente editore, la registrazione è il processo di ordinamento e organizzazione del filmati non modificati e non elaborati (chiamati 'dailies') . Durante le riprese del film, i registi e i direttori della fotografia spesso contrassegnano alcune inquadrature come preferite per aiutare a guidare l'editor video una volta ricevuto il filmato registrato.
- Primo assemblaggio : il primo assieme, o taglio dell'assieme, è il primo taglio dell'intero filmato da parte dell'editor. L'editor mette insieme tutte le riprese utilizzabili e le organizza in una sequenza cronologica che corrisponde alla sceneggiatura del film. Per i film di Hollywood ad alto budget con società di produzione di alto profilo, l'editor spesso lavora su assemblaggi di singole scene mentre il film è ancora in fase di ripresa.
- Taglio grezzo : Il montaggio preliminare può richiedere molti mesi e di solito è la prima volta che il montatore lavora con il regista. Il montaggio approssimativo potrebbe comportare piccole modifiche, oppure il regista potrebbe voler tornare al tavolo da disegno e ricominciare da capo per parti del film. Il regista spesso vorrà riordinare, tagliare e ritagliare le scene, oltre a scambiare diverse angolazioni di ripresa e riprese delle prestazioni. I tagli approssimativi presentano solo titoli segnaposto semplificati, effetti visivi (se presenti) ed effetti sonori.
- Taglio finale : Una volta che il regista ei produttori del film sono soddisfatti dello stato del film, il montatore aggiunge gli ultimi ritocchi. Ciò include effetti sonori, musica, effetti visivi, titoli e gradazione del colore .
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Per saperne di piùI migliori sistemi di editing utilizzati nella postproduzione
Oggi, la maggior parte dei film e degli spettacoli viene tagliata su sistemi di editing digitale non lineari. Questi programmi software hanno preso piede all'inizio degli anni '90 e hanno rivoluzionato la postproduzione rendendo l'editing più rapido e semplice. I media vengono caricati sul computer, salvati come file digitali e organizzati in contenitori, il termine di postproduzione per le cartelle. Gli editor recuperano una clip facendo clic sul file, in modo simile a lavorare con altri documenti. Un film ha una traccia (indicata da una riga) per ogni elemento, come video, musica o effetti sonori, consentendo agli editori di regolare il posizionamento e i livelli di ciascuno individualmente.
Esistono diversi sistemi di editing utilizzati nella postproduzione e spesso dipende da quale preferisce un editor. I software di editing più popolari utilizzati nella postproduzione includono Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.
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- Maschera i tuoi tagli con il movimento . Un modo semplice per ottenere transizioni senza soluzione di continuità tra le inquadrature è tagliare mentre c'è movimento sullo schermo (come un pugno o un calcio in una sequenza di combattimento) o il movimento della telecamera (come una panoramica).
- Tienilo stretto . Considera se è necessario guardare un personaggio salire un'intera rampa di scale o seguire la sua routine di igiene mattutina e ritagliare filmati che rallentano il ritmo del film. Questo vale anche per le lunghe pause tra le righe del dialogo dell'attore. Per velocizzare le cose, prova a tagliare tra diverse angolazioni della telecamera o a rimuovere tutte le riprese non necessarie.
- Rafforza lo scopo della scena . Modifica ogni ripresa in modo da supportare l'unità centrale della scena. Ad esempio, se le azioni presenti di un personaggio sono causate da un momento del suo passato, potresti usare i flashback per chiarire il suo comportamento. Oppure, in una scena con una bomba a orologeria, potresti aumentare la suspense riducendo spesso il conto alla rovescia.
- Usa tagli di corrispondenza audio . Oltre alle tecniche di editing visivo, l'editor può ottenere potenti effetti con la traccia audio. Proprio come puoi abbinare elementi visivi tagliati, è anche efficace abbinare dialoghi tagliati ed effetti sonori. Un famoso taglio di effetti sonori si verifica in Francis Ford Coppola's Apocalisse ora (1979) quando il ronzio delle pale di un elicottero durante una battaglia continua nella scena successiva, dove il capitano Willard (Martin Sheen) giace a letto sotto un ventilatore a soffitto che gira. Abbinare il suono delle pale dell'elicottero in rotazione al ventilatore da soffitto che gira suggerisce l'incapacità di Willard di sfuggire ai suoi ricordi di guerra.
- Usa tagli motivati . Un taglio motivato implica un nesso causale tra un'inquadratura e l'altra, ad esempio quando un personaggio riconosce qualcosa fuori campo e tu tagli su quella cosa specifica. Questo può essere semplice come un'inquadratura di un personaggio che saluta qualcuno fuori dall'inquadratura, seguita da un taglio su un'inquadratura di quella persona. I tagli motivati possono anche creare suspense, come se mostri gli occhi di un personaggio che si allargano lentamente mentre fissano spaventati qualcosa fuori dallo schermo prima di arrivare finalmente alla fonte del loro terrore.
- Usa i colpi di inserimento per rivelare informazioni . Le inquadrature inserite sono primi piani di un oggetto (un indizio sulla scena di un omicidio, per esempio) o di un'azione (mani che suonano un pianoforte) che aiutano a focalizzare l'attenzione del pubblico su una cosa specifica. Le inquadrature inserite non solo aggiungono diversità alle composizioni di inquadrature selezionate, ma possono anche aiutare la transizione tra scene diverse.
- Evita di tagliare audio e video contemporaneamente . In altre parole, evita di passare a un'altra ripresa nello stesso momento esatto in cui l'audio si interrompe. Se un personaggio termina una linea di dialogo e tagli immediatamente alla persona con cui sta parlando, attirerai l'attenzione sul taglio. Invece, inizia l'audio per lo scatto successivo leggermente prima o dopo aver tagliato, questo è noto come pre-lappatura e post-lappatura.
- Investi in un secondo monitor . Quando modifichi i video clip su un monitor, tende a diventare angusto ed è facile perdere tempo mentre ti muovi costantemente avanti e indietro tra le finestre. L'utilizzo di un secondo monitor ti offre lo spazio aggiuntivo sullo schermo per separare la timeline di modifica dalle cartelle di file audio e video.
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