Spike Lee condivide 4 tecniche cinematografiche essenziali

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I consigli di Spike Lee per raccontare una storia che risuona

Spike Lee

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I 4 consigli di Spike Lee per usare la fotocamera per raccontare la tua storia

Spike Lee è noto per provare diverse tecniche cinematografiche nel suo lavoro, dando ai suoi film una sensazione vivace e organica e un aspetto cinematografico. Se stai cercando di rendere più piccante il tuo cinema, prova a pensare come un direttore della fotografia , utilizzando la fotocamera per rafforzare la tua narrazione. Ecco alcuni dei suggerimenti di Spike per utilizzare un interessante lavoro di ripresa per elevare la tua storia:

1. Gioca con le angolazioni della telecamera . Il modo più semplice che conosco per mostrare un contrasto tra i personaggi con la cinematografia è solo il posizionamento della telecamera, spiega Spike. Se vuoi dimostrare che qualcuno potrebbe non essere forte e un po' debole, sparagli dall'alto. Se vuoi mostrare che qualcuno è potente e controllante, gli spari dal basso. Oltre alle inquadrature dall'alto e dal basso, Spike usa diverse angolazioni di ripresa nei suoi film per suggerire tensione, ad esempio una scena particolare in Fare la cosa giusta , quando Buggin' Out, Radio Raheem e Smiley entrano in un ristorante per confrontarsi con Sal, la tensione è palpabile a causa dell'angolo di ripresa inclinato. Non un angolo olandese, non un angolo cinese, un angolo inclinato, dice Spike. Quando vedi questo [angolo]—uh oh. Spike usa l'angolo della telecamera inclinata per indurre il pubblico nel conflitto imminente.
2. Non aver paura di spostare la telecamera . C'è una dinamica che si ottiene con il movimento della telecamera, spiega Spike. Movimento della fotocamera può comunicare potere, tensione o azione crescente. Spike dice che ha cercato di evitare colpi statici durante le riprese Fare la cosa giusta perché il film parla di movimento. Vogliamo che le persone si muovano nell'inquadratura, lontano dall'inquadratura, da un lato all'altro, dice. Come esempio di movimento della telecamera, Spike spiega una scena particolare in Fare la cosa giusta in cui per diversi scatti back-to-back, la telecamera entra (su un carrello o palmare) su singoli personaggi che parlano, ma quando taglia sul personaggio di Samuel L. Jackson, la telecamera è statica mentre Jackson è quello che ingrandisce alla lente. Richiama l'attenzione sul momento e gli conferisce un impatto maggiore.
3. Usa scene singole per interesse visivo . Molti registi, quando girano una conversazione tra due gruppi di persone, filmano le due parti separatamente in primo piano e poi tagliano semplicemente tra le due inquadrature per unire la scena. Quando si gira una scena per Mo 'Better Blues' , Spike voleva evitarlo, optando invece per girare l'intera scena in una sola ripresa con una singola telecamera che metteva al volo il punto di vista tra i due gruppi. È più divertente ed è più organico, dice Spike. Roba del genere è la coreografia tra gli attori e la telecamera. Questa tecnica di ripresa può essere particolarmente utile per i registi indipendenti che possono avere accesso a una sola telecamera. Se vuoi fare uno scatto come questo, il consiglio di Spike è semplice: devi solo continuare a lavorarci finché non lo fai bene.
4. Usa la videocamera per parlare con il pubblico . Spike impiega spesso personaggi che parlano direttamente alla telecamera nei suoi film. La telecamera è il pubblico, dice Spike. Quando i personaggi parlano alla telecamera, tutti si rivolgono al pubblico. In un altro dei film di Spike, 25a ora , il personaggio di Edward Norton parla da solo allo specchio, ma quando la telecamera lo affronta, l'attore sembra parlare direttamente al pubblico. Questo rende la scena molto più intima per il pubblico. Non puoi farlo per tutto il film, avverte Spike, quindi devi essere molto giudizioso su dove lo fai.

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Ci sono molte cose che puoi fare per sviluppare le tue tecniche di regia, ma il primo passo per ogni aspirante direttore di fotografia è acquisire familiarità con un'ampia varietà di tipi di inquadratura. Ecco s alcuni degli scatti più comuni a Hollywood :

1. Primo piano/primo piano medio : Scatti ravvicinati sono filmati in modo da inquadrare il soggetto in modo stretto, riempiendo lo schermo con un aspetto o un dettaglio particolare come un viso o una mano.
2. Primo piano estremo : un primo piano estremo è una versione più intensa di un primo piano, che di solito mostra solo gli occhi o un'altra parte del viso.
3. Colpo medio : A metà tra un primo piano e un campo lungo, il campo medio viene filmato da un punto di vista che mostra un soggetto dalla vita in su, rivelando anche parte dell'ambiente circostante.
4. Campo lungo : Un campo lungo, chiamato anche colpo lungo , è filmato da un punto di osservazione distante in un modo che enfatizza il luogo e la posizione, contestualizzando il soggetto della scena.
5. Campo lungo estremo : un campo estremamente ampio, chiamato anche campo lungo estremo, viene filmato da un punto di vista estremamente distante. Quella distanza estrema ha lo scopo di far sembrare il soggetto piccolo o insignificante all'interno della loro posizione.
6. Inquadratura stabile : L'inquadratura iniziale appare all'inizio di una scena per far sapere al pubblico dove si trova. Prepara il terreno per ciò che verrà nella scena.
7. Colpo sopra la spalla : Un altro modo per catturare due soggetti nella stessa inquadratura è con uno scatto sopra la spalla, quando la fotocamera è posizionata dietro la spalla di un soggetto (con l'altro soggetto visibile sullo schermo).
8. Inquadratura dal punto di vista/ripresa POV : un punto di vista mostra l'azione attraverso gli occhi di un personaggio specifico. In sostanza, consente al pubblico di diventare quel personaggio.
9. Angolo olandese : uno scatto in cui la fotocamera è inclinata di lato. Chiamato anche angolo inclinato, un angolo olandese ha lo scopo di disorientare il pubblico o trasmettere il caos.
10. Colpo di Dolly : uno scatto in cui la fotocamera viene spostata lungo un carrello, spesso in sincronia con, avvicinandosi o allontanandosi dal soggetto mentre si muove.
11. Carrello zoom Doll : Mentre la fotocamera si sposta su un carrello avvicinandosi o allontanandosi da un soggetto, l'obiettivo dello zoom viene tirato nella direzione opposta per dare l'illusione di ingrandire mentre il soggetto rimane delle stesse dimensioni (chiamato anche scatto vertiginoso). Scopri di più sul Double Dolly Shot di Spike Lee nella nostra guida qui.
12. Carrellata : Un'inquadratura in cui la telecamera si muove insieme al personaggio che sta filmando.
13. Panoramica : in una ripresa panoramica, la telecamera si sposta su una testa fissa e girevole.
14. Colpo di gru : questa ripresa viene eseguita su una gru in movimento, spesso per simulare lo spostamento sopra o intorno al soggetto.
15. Ripresa aerea : una ripresa aerea viene ripresa da una posizione ancora più alta rispetto a una ripresa a volo d'uccello, di solito da un elicottero o da un drone. Mostra chilometri di paesaggi o paesaggi urbani dall'alto e, sebbene il soggetto possa non essere visibile, comunica al pubblico che si trova da qualche parte all'interno di quel mondo.

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